Navegar por el mundo cada vez más complejo de las redes sociales y las plataformas de contenido puede parecer desalentador, especialmente cuando se trabaja con algo tan subjetivo como la música. Sin embargo, si algo ha demostrado la música a lo largo de los años, es que es versátil para adaptarse a las nuevas tecnologías y medios. Existen muchas formas de combinar la música y el marketing, y todas responden a tu identidad. Hoy nos gustaría compartir un resumen del marketing digital para músicos, una guía completa para hacerse cargo del marketing digital para artistas sin perder tu sonido en el camino. Proporcionaremos algunos consejos que tienen como objetivo abrir tu música a nuevos oyentes, y tomaremos una página del cuaderno de los influencers para dar vida a tu presencia en línea.
Básicos de la música y marketing
Establece tu presencia en línea. Probablemente ya lo hayas escuchado antes: todos dejamos huella en línea. Ya sea nuestro historial de búsqueda o lo que publicamos, todo es parte de nuestra identidad en línea. Como creador, tu presencia en línea se refiere más a menudo a lo segundo. El marketing musical se basa en este principio básico. Un sitio web puede ser de gran ayuda para establecerte. Sirve como una tarjeta de presentación para cualquier persona interesada en ti y tu música. Es un excelente lugar para compartir tu historia y cualquier información que quieras compartir con tu audiencia sobre el crecimiento de tu música. También brinda una amplia oportunidad para tratar tu creación y a ti mismo como un artista como una marca. El branding no es nada nuevo. Durante muchos años, ha permitido a muchos artistas mantener el control de su imagen y sonido. El alcance de esto depende completamente de ti, pero ten en cuenta que incluso la noción de «Queen es lo que decimos que es Queen» es también una forma de branding. Determina tu branding. Establecer una marca puede ser simple y divertido. El truco en el marketing digital para músicos es mantenerlo consistente. Una marca sólida ayuda a tu audiencia a identificarte aunque estés en silencio, y proporciona pautas para el tipo de cosas que tocarás y no tocarás. Es cómo comunicas la historia de lo que estás intentando hacer al mundo en general. La historia está llena de grandes ejemplos de excelentes marcas. Marshmello construyó una base de seguidores en torno a sus habilidades de DJ y su máscara de malvavisco con ojos torcidos. La banda de glam rock KISS se destacó entre sus competidores gracias a maquillajes cuidadosamente diseñados para cada miembro, además de la lengua de Gene Simmons. La banda mexicana de rock alternativo Austin TV llamó la atención de muchos a través de sus icónicas máscaras de hoja a principios de los 2000. En la música y el marketing, tu marca puede ser tan simple como un logotipo que lleves a todas partes o tan compleja como instalaciones completas que precedan tus conciertos. Encontrarla depende de ti. Aquí hay algunas ideas del marketing de productos en general que pueden ayudar. ¿Por qué tocas? ¿Cómo refleja tu música tu identidad? ¿Cuál es tu sonido? No tengas miedo de construir a partir de marcas existentes. Como artista, sabes que no es realmente robar si lo haces tuyo y le das tu toque. Define un conjunto de valores con los que te identificas y mantente fiel a ellos.
¿Estás de acuerdo con el estilo divertido y visual de Go? ¿Eres el artista oscuro y sombrío de Taylor Momsen? ¿Eres la oscuridad peligrosa de Slipknot? ¿Eres las composiciones de sótano de Sufjan Stevens? Lo más importante, ¿cómo se ve eso para ti? Tener una respuesta clara marca la diferencia cuando terceros se encargan del marketing para bandas. Muchas de las cosas que cubriremos hoy te ayudarán a construir una marca, así que mantente atento. Crea un sitio web sólido. Un sitio web sólido es la columna vertebral del marketing digital para artistas. Tu sitio web es más que una colección de clics. Es un lugar para que tus seguidores sepan cuándo y dónde pueden encontrarte si estás de tour y para que encuentren nuevos lanzamientos que de otro modo no estarían disponibles. Es el centro de operaciones para cada canción. Es una piedra angular del marketing digital para músicos. Tu sitio web también puede albergar tus apariciones en los medios. ¿Fuiste entrevistado? ¿Estás en una lista de reproducción? ¿Hiciste música para un anuncio o un cortometraje? Estos tipos de actualizaciones pueden acercarte más a tu audiencia, haciéndolos parte de tu viaje.
Lidiar con la mercancía puede ser confuso, especialmente cuando se trabaja con proveedores externos, sin mencionar una inversión. Un sitio web te da la oportunidad de mantener el control de las ventas de mercancía, dejándote a cargo del inventario y la mayor parte de los ingresos. Es un centro para todo lo que haces, incluido el contenido alternativo que puedas compartir. Hablaremos sobre esto en más detalle en un momento. Involucra a tu comunidad. Los artistas han construido comunidades desde el principio. Hoy en día, el auge de las redes sociales e internet ha hecho que la gestión y cuantificación de fans y seguidores sea mucho más fácil. Sin embargo, como cualquier profesional del marketing te dirá, se trata de más que solo números. En términos de marketing digital para artistas, tus seguidores son más que clientes potenciales. Están interesados en tus creaciones y en tu historia como artista. Se preocupan apasionadamente por ti y lo que haces. Tenemos que tratarlos como tal.
Cultiva constantemente tu relación con tu comunidad. Ofrece descuentos o avances de tu proceso. Hazlos parte de tu creatividad, y observa como su lealtad crece. Recomendamos encarecidamente configurar redes sociales específicas para tu arte. Una cuenta fuerte de Instagram o TikTok te permite interactuar directamente con tus seguidores, el pilar del marketing musical. Todos sabemos que son un gran lugar para compartir noticias, pero también son un excelente lugar para que brille tu creatividad en tus publicaciones. No hay respuestas incorrectas sobre qué publicar; lo que importa es que lo hagas. También puedes configurar un programa de suscripción mensual. La recompensa puede ser simplemente contenido como agradecimiento por su apoyo. Este tipo de programa les beneficia, pero principalmente te proporciona dos de las cosas más cruciales como creador: consistencia y constancia. Publica con frecuencia. Partiendo de la noción de comunidad, nada hará más felices a tus fans que un nuevo lanzamiento, incluso si es una nueva versión de la misma canción. Todos sabemos que no es la versión del álbum. Aún así, cada colección completa está hecha de ideas y recreaciones más pequeñas. La relación entre la música y el marketing se basa en la presencia constante. Idealmente, tendrás pistas de alta producción y de larga duración, pero no necesariamente. Un video corto de improvisación tuya o una versión acústica de una canción que la gente ya conoce seguramente captará el interés. Reúne un EP limpio y compártelo en línea. Haz un cover de la canción de un amigo, con su permiso o dándole crédito. Toca algo clásico o tu propia versión de una canción de otro género. No tengas miedo de compartir tu música con otros creadores. Jugadores, artistas visuales, bailarines, pintores de miniaturas, todos pueden beneficiarse de tu nueva canción. Depende de ti decidir cómo promocionar la música en las redes sociales.
Desata el poder del press kit electrónico (EPK). Un press kit electrónico puede sonar como deberes, pero es una de las formas más útiles de pasar un par de horas. Este documento incluye información sobre ti y tu música disponible de inmediato para los medios de comunicación y profesionales de la industria. Debido a su naturaleza electrónica y rápida, un EPK es el mejor lugar para que los músicos comiencen el marketing digital. No hay una regla sobre qué debe incluir un EPK, pero hay algunas sugerencias para las mejores prácticas. Tu biografía, música, fotos, tanto en el escenario como fuera de él, conciertos próximos y detalles de contacto son básicos. También puedes incluir información técnica más detallada si la consideras relevante, o recortes de prensa. Esto puede parecer similar al sitio web, pero hay algunas diferencias sencillas. Un EPK es una experiencia más rápida que puedes compartir por correo electrónico. Elimina la necesidad de navegar por un sitio web y se centra en lo importante desde el principio. Por otro lado, el sitio web es una plataforma completa; será más complicada pero una experiencia mucho más completa para los visitantes. La elección es tuya, pero te sugerimos que vayas por ambas si puedes. Ofrece tus canciones para listas de reproducción. Las listas de reproducción de plataformas de música han tomado el lugar de la lista de los 40 principales de antaño; ambas son colecciones públicas para el marketing musical. Han abierto un espacio para DJ, críticos…
Suscríbete a nuestra Newsletter y te regalamos 100 seguidores para tu Instagram