Category "Social Media Marketing"

To hashtag or not to hashtag? That’s the question frustrating social media marketers today.
The short answer: Yes, definitely use hashtags. Hashtags are an essential asset in your digital marketing toolbox.
According to 72% of our LinkedIn community, hashtagging impacts the overall performance of social media content. Forward-thinking brands use them with specific goals and intentional strategies in mind—whether they’re making their product go viral or gaining international press. Unfortunately, the confusion surrounding hashtags prevents some marketers from using them to their full potential. Which is further complicated by experts who negate the benefits of hashtagging or dismiss them as irrelevant.
In this article, we break down everything you need to know to hashtag with confidence. We explore what hashtags are, how to use them and examples of ways brands are successfully ushering in the new era of hashtagging. What is hashtagging?
First and foremost, where did it come from? The first hashtag debuted on Twitter in 2007 from a product designer named Chris Messina.
“I designed the hashtag to thwart any one social network from becoming the dominant gatekeeper. Think about it: The hashtag is one of the few superstructures that spans across all social media platforms.
Only hashtags allow similarly-interested folks to find each other—whether they’re on Twitter, Instagram, Pinterest, TikTok, Reddit or elsewhere. It provides a glimpse into what an interoperable, decentralized social web could be like.” — Chris Messina, Inventor of the hashtag
So, what is hashtagging? Let’s break down the basics.
What is a hashtag: The basics
Let’s start with mechanics. Hashtags are words and numbers following the # symbol that categorize and track content on social media. You can add hashtags to social posts, bios and comments on most major platforms, including Instagram, Facebook, TikTok, Twitter, LinkedIn, YouTube and Pinterest. Note: Hashtags cannot include spaces or punctuation.
What is a hashtag symbol?
Many social media users and marketers immediately recognize the # symbol as a hashtag, but its official name is an octothorpe. The term was first used in 1971 when telecommunications companies introduced the # symbol to the touch-tone dialing keypad.
However, depending on how you use it, the symbol is called many different names. Before its use on social media, it was most widely known as a pound or number sign (example: #2 pencil). Musicians also use the symbol to distinguish a sharp note (example: F#), while copy editors use it to denote adding a space.
In the early days of the internet, chatroom users referred to the symbol as a “hash,” a word borrowed from programmer culture. That’s where Messina was inspired to repurpose it on Twitter. Since then, the term hashtag has dominated modern popular lexicon.
What is the purpose of a hashtag?
Given the sophistication of today’s social media algorithms, it might be difficult to remember the chaotic social feeds of the early 2000s. Users had limited control over what content they saw, and were frustrated by too many uninteresting or irrelevant posts.
Hashtags were invented to help bring order to the social media user experience. Hashtags group together similar conversations to help people find content that matters to them. Once a hashtag is published, it becomes a clickable, searchable link. For example, when you click on #SummerVibes on TikTok, you can see all videos published on the platform using that hashtag. You can also see the top videos and overall popularity of the hashtag.
What is a hashtag used for?
While organizing feeds was the original purpose of hashtags, their use case has evolved. Now, they empower users to amplify their message. Hashtags have become so powerful they can be the spark that ignites social movements (example: #MeToo, #BlackLivesMatter).
Hashtags aren’t always a force of social change—some viral hashtags are just plain fun. Like #Gentleminions, a TikTok challenge turned cultural phenomenon that led to record-breaking box office numbers for the Minions franchise. For brands, hashtags can help social marketers reach niche audiences and build community.
According to Messina, “Many more people are interested in finding their community—or growing the one they already run. Hashtags provide a tried and true method across nearly every social media platform.”
Hashtags also help social marketers create viral campaigns, increase brand awareness and reach their business goals. Despite the benefits of hashtags, some marketers are unsure how to use them strategically. For example, if your goal is to reach a specific audience, adding popular hashtags (example: #ForYouPage) to your posts might cast too wide of a net and fail to connect you with the right people.
To perfect the art of hashtagging, you should conduct research, use hashtags thoughtfully and analyze your results.
1. Find the right hashtags #ForYou
Just because a hashtag is popular doesn’t mean it’s the right fit for your brand. Before using a new hashtag, determine your goal (example: increased engagement).
After you have an endgame in mind, start digging into hashtag research. Begin by natively researching existing popular and relevant hashtags across apps. Use these hashtag types for inspiration: Product or service (example: #Pretzels)
Industry or community-specific (example: #BookTok)
Timely or seasonal (example: #NYE)
Location (example: #Dublin)
Acronyms (example: #SMMs) To take it a step further, turn to tools like RiteTag or Sprout Social’s Listening features to identify related keywords and hashtags already associated with your brand. You might discover creating your own branded hashtag is the best way to reach your goals. Branded hashtags increase visibility, clicks, mentions and overall reach.
For most brands, using the right mix of popular, niche and brand-specific hashtags is the sweet spot for discoverability and engagement. Above all, it’s most important to identify hashtags that will help your brand stand out from your competitors and contribute toward your unique goals.
2. Use #relevant hashtags in your social content
Once you identify which hashtags you’re going to use, it’s time to start adding them to your content. With hashtags, the general rule of thumb is less is more. Avoid stuffing your posts full of hashtags. Not only could this deter people from reading your message, it could also lead the social platform to categorize your posts as spam.
In general, stick to a few hashtags that are relevant to or describe your post. To determine exactly how many hashtags you should use, follow the best practices of each social platform. Keep reading to learn more about platform-specific best practices in the next section of this article.
When you write your copy, customize your hashtag placement according to each platform’s guidelines. Keep in mind that hashtags are hyperlinks. Adding them to the bottom of your captions, descriptions or posts works best to prevent people from clicking away.
3. Analyze and report on your hashtags’ #progress
Tracking your hashtags is the most critical thing you can do to make sure they’re impacting your social performance. Monitor key metrics on a regular basis, including: Popularity: How many people are using the hashtag?
Reach: How many people see the hashtag you’re using?
Interactions: How many people engage (like, share or comment) with posts that include the hashtag?
Users: Who is seeing the hashtag? You can find some of this data in the native apps. If you want to automatically generate and visualize it in one place, use a tool like Sprout Social.
In Sprout, there are multiple ways to track the performance of your hashtags. For example, you can use Listening to find out how frequently people are talking about your topic, what related terms they’re using and the sentiment around the topic. Use data to determine which hashtags work well and which ones don’t. Continue to experiment and test new tags to avoid using the same hashtags on every post—this could register as spam. Instead, keep your best performing hashtags on rotation and try out new ones often. When using hashtags across your social presence, don’t take a one-size-fits-all approach. Tailor hashtagging to suit each platform. Here are up-to-date hashtag best practices you can follow to supercharge your content and grow your reach.
How to use hashtags on Instagram
According to Instagram’s Creator Community, IG users should “think of hashtags as a tool that provides context about your post and supports delivering content to people who are interested in a particular topic.”
The Creator Community also lays out these guidelines: Only use 3-5 hashtags at a time
Use hashtags in your posts, comments and Stories
Only use hashtags relevant to your community and brand How to use hashtags on Facebook
Facebook has steered away from giving explicit best practice advice since introducing hashtags in 2016. This has led some brands to shy away from using them, while others include them in every post.
Based on our research, follow these steps to make hashtags on Facebook work for your brand: Only use 1-2 hashtags
Use hashtags in your posts, comments and Stories
Use timely hashtags since many users turn to Facebook for news and events How to use hashtags on TikTok
Some cite TikTok as the ultimate hashtag success story. And there’s no denying the impact hashtags have on growing your reach in the app.
To help your TikTok grow to its fullest potential, use these hashtag best practices: Only use 3-5 hashtags
Use hashtags in your videos and Stories
Stay on top of emerging, trending hashtags and use them thoughtfully
Avoid using #ForYou, #FYP and #ForYouPage. If you do use them, proceed with caution. How to use hashtags on Twitter
Hashtags are baked into Twitter’s DNA. Twitter users turn to the platform to catch up on what’s happening and hashtags make finding the latest content easy. Twitter makes it even easier by displaying trending hashtags and keywords on the homepage. Use these hashtags tips to help your content perform well on Twitter: Only use 1-2 hashtags
Use hashtags in your Tweets, Retweets and Replies
Use community-focused hashtags (example: events, conferences, holidays)
Join current conversations by using popular hashtags and jumping on trends (if it’s a good fit for your brand) How to use hashtags on LinkedIn
LinkedIn users follow and interact with hashtags that are relevant to their job or industry. Tap into your audience’s go-to hashtags when creating your social content. LinkedIn is also a great place to roll out your branded hashtags, and encourage your team members to use them too.
When using hashtags on LinkedIn, consider these best practices: Only use 2-3 hashtags
Use hashtags in your posts and on your company page. Note: Hashtags in comments or articles don’t show up in people’s feed.
Mix well-known and niche, branded hashtags How to use hashtags on YouTube
Use hashtags on YouTube to help people find your videos. Hashtags boost your discoverability and organize your channel, which encourages viewers to stick around.
To encourage more video views, optimize your hashtag usage with these guidelines: Only use 3-5 hashtags per video
Use 1-2 hashtags in your title and the rest in your description How to use hashtags on Pinterest
Pinterest helps create a personalized experience by sorting all Pins into categories. People look for “pin-spiration” for everything from holiday decor to muscle cars, so adding niche hashtags to your posts make it easier to reach the right audience. Use these hashtag tips to help your Pins be seen by your intended audience: There isn’t official Pinterest data to support the number of hashtags you should use. Use your own discretion and, remember, less is more.
Use timely hashtags since users are often on Pinterest to gain seasonal ideas
Make sure your hashtags are relevant to your Pin Hashtagging examples to spark your next big idea
Now that you know how to use hashtags across platforms, here’s our round up of the best ways brands and creators use them.
1. Reference an internet trend
When Casper heard about #GoblinMode—the latest internet trend that celebrates lazing around—they quickly got in on the fun. As a brand known for selling state of the art mattresses, rest and relaxation is part of their ethos. If you see a new trend that aligns with your brand, use it to inspire your next Tweet. Don’t forget to use the trending hashtag.
2. Use a hashtag for your Q&A
Orgain hosted a live Q&A event and posted their responses to Twitter using #OrganicSummer. The hashtag made it easier for their audience to follow along and engage with their content. It was general enough that it reached a lot of people, but specific enough to attract the right audience. Are you hosting or participating in an event soon? Be sure to use that event’s hashtag in your promotional content. If there isn’t a hashtag yet, create one.
3. Combine branded and general hashtags
Jenna Kutcher, host of the Goal Digger podcast, is known for her online marketing savvy. In her LinkedIn posts, she uses hashtags that are specific to her brand (example: #GoalDiggerPodcast) and general hashtags her audience might use (example: #Entrepreneurship). If you’re looking for inspiration for your branded hashtag, consider using the name of an existing campaign, tagline or content series your brand currently uses. The keywords are already associated with your brand, so they’ll be a natural fit.
4. Tag your location
Myles Apparel knows their customers are just as nature-obsessed as they are. Which is why tagging their Instagram images with #Donner makes sense. Donner Summit, California, is a highly-Instagrammable location made for outdoor enthusiasts. If you’re at a location that’s significant to your audience, add it to your post or Story as a hashtag.
5. Celebrate a lesser-known holiday
During high volume holidays, you will compete for your followers’ attention with many other brands. To stand out, take a page from HBR Ascend’s playbook and celebrate lesser-known holidays with your community. Review this list of holidays and add them to your content strategy this year. Extra points if the holiday is related to your brand, industry or community—the best hashtags are relevant ones.
Start using hashtags in your content strategy
The hashtag isn’t dead. In fact, it’s more vital to the success of your content’s performance than ever. By delivering content with the right hashtags, you can forge relationships with your community, build brand awareness and reach your goals on social—and beyond.
Need help determining which hashtags are right for your brand? Use this worksheet to uncover the hashtags that have the greatest impact on your content. Source link

El pasatiempo más popular de este verano no son los deportes ni las cenas en el patio. Gracias a BookTok, está leyendo.
Has leído bien. TikTok ha hecho que la lectura sea certificada e innegablemente genial.
Si se ha estado desplazando a través de sus feeds y preguntándose cómo todos supieron recoger una copia de «It Ends With Us» de Colleen Hoover o «A Court of Thorns and Roses» de Sarah J. Maas, no se preocupe. Sigue leyendo para obtener más información sobre cómo TikTok está dando forma a la industria literaria y qué pueden sacar las marcas de esta subcultura en tendencia. Que es BookTok?
BookTok es una subcultura de TikTok donde los amantes de los libros hablan sobre los libros de los que no pueden dejar de hablar.
En TikTok, #BookTok tiene más de 61,9 mil millones de visitas, con algunos videos individuales que alcanzan más de 100 mil me gusta. Este bombo tampoco es exclusivo de la red. A partir del 17 de julio de 2022, diez de los 15 libros incluidos en la lista de libros más vendidos de ficción comercial en rústica del New York Times son recomendaciones #BookTok. BookTok ha revitalizado las industrias editorial y de venta de libros al permitir que una nueva generación de lectores comparta recomendaciones sin el respaldo de un medio de comunicación o una columna. Ahora, cualquiera puede tener el poder de hacer volar un libro de los estantes y las marcas están tomando nota.
Cómo se promocionan 3 marcas recomendaciones populares de BookTok en Tik Tok
Los libros populares de BookTok son una gran oportunidad para las marcas literarias. Vendedores, editores, clubes de lectura e incluso autores están aprovechando la subcultura para atraer nuevos fanáticos con el último cambio de página. Así es como lo están haciendo posible.
1. BookTok de Barnes and Noble: El verano en que me puse guapa de Jenny Han
Si estaba en la escuela secundaria a principios de la década de 2010, probablemente vio que un grupo devoto de fanáticos de la ficción para adultos jóvenes (YA, por sus siglas en inglés) transmitía este título en su salón de clases. Gracias a la reciente adaptación de la serie de Amazon Prime TV, la novela es más popular que nunca en BookTok.
“The Summer I Turned Pretty” es un romance juvenil que sigue un verano fundamental en la vida de Isabel Conklin. La novela y la adaptación televisiva sobre la mayoría de edad capturan maravillosamente las vibraciones de esos últimos veranos entre la infancia y la edad adulta.
Combina perfectamente con una tendencia de TikTok que inspira a los usuarios a reflexionar sobre verdades personales intercaladas entre dos oraciones no relacionadas. BNBuzz, la cuenta oficial de TikTok de Barnes and Noble, aprovechó esta oportunidad para analizar con empatía por qué este libro continúa resonando entre el público adolescente más de una década después de su publicación original. TikTok combina un audio de tendencia con un tema que actualmente está ganando popularidad, creando algo que es oportuno y fácil de identificar para los lectores más jóvenes.
2. Penguin Random House BookTok: Lapvona de Otessa Moshfegh
Otessa Moshfegh es una de las favoritas de BookTok. En 2021, su novela «Mi año de descanso y relajación» se convirtió en un éxito de TikTok que definió la estética, lo que inspiró a nuevos fanáticos a analizar sus otros trabajos con entusiasmo.
Los lectores habían estado contando los días hasta que pudieran tener en sus manos su lanzamiento más reciente, «Lapvona», desde agosto de 2021. Cuando los populares BookTokers comenzaron a compartir las reacciones iniciales para avanzar en las copias de lectura, la emoción aumentó a nuevas alturas.
El editor de la novela, Penguin Random House, aprovechó este aumento en las conversaciones con un buen concurso de redes sociales a la antigua. El sorteo fue sencillo. Para participar, los usuarios debían compartir su propio TikTok explicando por qué debían recibir una copia del libro. Esta convocatoria de contenido generado por el usuario inspiró a bastantes TikTokers a compartir sus bibliotecas de Moshfegh, promoviendo aún más publicaciones de Penguin Random House en el proceso. @urbabykenz ottessa moshfegh es la guardiana de mi alma; toda la esencia de mi ser. Estoy delirando con o sin ella, pero necesito desesperadamente que respire #lapvonagiveaway ♬ sonido original – 777 3. BookTok del club de lectura de Reese: Siete días de junio de Tia Williams
«Siete días de junio» se publicó durante el verano de 2021 y se ha mantenido como un pilar de #BookTok desde entonces. Los TikToks que hablan sobre la novela han superado los cinco millones de visitas y los BookTokers no pueden dejar de hablar de ello. Es un éxito respaldado por varias personas influyentes literarias, incluida Reese Witherspoon.
Reese’s Book Club es un club de lectura mensual dedicado a elevar las historias centradas en las mujeres. “Seven Days in June” fue la selección de junio de 2021 del club, que brinda a los lectores un mes de contenido exclusivo, desde entrevistas con autores hasta listas de reproducción inspiradas en libros.
Este contenido no perdió fuelle una vez que finaliza el mes. La cuenta de TikTok del club de lectura de Reese reutilizó clips de entrevistas exclusivas para celebrar el lanzamiento en rústica de la novela. La reutilización del contenido puede mantener su agenda de TikTok repleta de contenido que aparece en la página Para usted y en los corazones de los seguidores potenciales.
Lo que otras marcas pueden aprender del éxito de #BookTok
En la superficie, las tendencias en esta subcultura pueden parecer exclusivas de las marcas en el espacio literario. Sin embargo, nunca debes juzgar un libro por su portada. TikTok es un excelente lugar para encontrar y conectarse con su audiencia de nicho, sin importar en qué industria esté trabajando.
Si usted es una marca de artículos para el hogar que busca sacar provecho de #CleanTok o un minorista de artículos para niños que intenta ingresar a #MomTok, aquí hay algunas cosas que puede aprender del auge de BookTok.
Cuente con los creadores para liderar el camino
Cada subcultura TikTok tiene su propio círculo de celebridades de Internet de nicho. En BookTok, estos creadores publican reseñas, memes, observaciones y más.
Penguin Random House aprovechó esto al contratar a dos creadores de contenido, @kimmybookss y @balloonbreath, para crear contenido personalizado para su canal. Esto lleva su asociación un paso más allá de la colaboración en contenido patrocinado. En cambio, estos creadores están completamente incorporados a la estrategia de contenido de marca de Penguin Random House. La estrategia TikTok de Barnes and Noble también se acerca a los creadores de una manera única. En lugar de buscar en sus feeds la próxima estrella de TikTok, buscan en sus tiendas. Varias ubicaciones de Barnes and Noble administran su propia cuenta TikTok, promocionando contenido específico para sus tiendas. Una ubicación de Barnes and Noble en Westminster, Colorado, tiene más de 30 000 seguidores, lo que convierte al personal de la tienda en creadores experimentados por derecho propio. Si bien cada escenario es único, juntos prueban que el lugar de un creador está en el asiento del conductor. Si desea acceder a una subcultura TikTok, debe darles espacio para liderar el camino.
No tengas miedo de mantenerlo informal
Si busca entre los videos de tendencias en #BookTok, verá muchas recomendaciones dadas al ritmo de audios populares, chats de cámara frontal e innumerables memes literarios. Todos tienen una calidad natural que encaja perfectamente con el ambiente informal de TikTok. Como vendedor, es tentador querer publicar solo imágenes pulidas y aprobadas por la marca en todas las redes. En TikTok, debes intentar hacer las cosas de manera diferente.
El secreto para volverse viral en TikTok no se descifrará con un costoso software de edición de video. Suelta las riendas y apóyate en la experimentación para obtener victorias más rápidas.
Consejo profesional: El hecho de que un TikTok se vea fácil no significa que sea fácil de hacer. En realidad, incluso el TikTok de apariencia más orgánica puede tomar varias tomas para hacerlo bien. Si está creando contenido para su marca, dese tiempo para probar, error y editar. Si eso no se ajusta a su horario, entonces puede considerar subcontratar a un creador.
Cree caminos fáciles para comprar
El camino hacia la caja está plagado de obstáculos y distracciones. Para mantener a los BookTokers en el camino correcto, minoristas como Barnes and Noble y Books-a-Million crearon secciones específicas de #BookTok en sus sitios web. (Fuente: Barnes & Noble)
Estas páginas de destino guían a los lectores a sus destinos previstos rápidamente para una conversión más fluida al finalizar la compra. La página de destino de Books-a-Million BookTok incluso ordena los libros según las tendencias, lo que está ganando terreno y el género.
Cualquier minorista que haya tenido un despegue de producto en TikTok puede aprender de este juego. El interés del consumidor es poderoso pero fugaz. Asegúrese de que su negocio esté listo para capitalizar cada oportunidad dando a los artículos aprobados por TikTok su propia ubicación fácil de encontrar en su sitio web.
Traiga experiencias en línea IRL Es oficial: «As Seen on TV» ahora es «As Seen on TikTok». Su sitio web no es el único lugar que necesita una sección de «Tendencias en TikTok». Las marcas que administran ubicaciones físicas pueden apoyarse aún más en la exageración social mediante la creación de pantallas dedicadas a los artículos que son tendencia en la red.
Si quiere hacer un esfuerzo adicional, siga el ejemplo de Barnes and Noble y use TikTok para atraer seguidores a su tienda. Su asociación de verano con la red alienta a los BookTokers a comprar libros populares de BookTok y leer junto a sus creadores favoritos para una experiencia combinada en línea y fuera de línea.
Piérdete en un buen BookTok libro
BookTok puede presentarle su próxima lectura favorita. También sirve como una lección de marketing significativa: es posible que la comunidad TikTok de su industria ya esté disponible. Solo tienes que mirar.
Si necesita un punto de partida, consulte este manual sobre las tendencias que están dando forma a TikTok. Estará en camino de encontrar el nicho de su marca en muy poco tiempo. Source link

En el mercado de rápido movimiento actual, es más crítico que nunca que las marcas sean ágiles y resistentes frente a la opinión pública desfavorable. Con ese fin, reunimos un puñado de ejemplos exitosos de comunicación de crisis y los sintetizamos en una lista de lecciones que los especialistas en marketing pueden aprender de ellos.
¿Por qué es importante aprender del trabajo de otros? Bueno, porque las probabilidades de que algo similar le suceda a tu empresa son bastante altas. Y la mayoría de las empresas no están preparadas para responder con eficacia.
En respuesta a una encuesta realizada por Edelman, el 80 % de los ejecutivos dijeron que sentían que nunca ha sido más importante desarrollar resiliencia en sus organizaciones. Sin embargo, menos de la mitad dijo que sus empresas estaban preparadas para responder rápidamente a una crisis.
Para las empresas envueltas en escándalos, la recuperación puede llevar tiempo; El 30% de los miembros de la junta dicen que la reputación de sus empresas se recuperó en menos de un año después de una crisis de marca, mientras que el 16% dijo que la recuperación tomó cuatro años o más. Piense en el daño que podría ocurrir en ese período de tiempo.
La mejor apuesta de su marca es adelantarse a cualquier problema futuro creando y probando de manera proactiva un plan integral de gestión de crisis que incluya una guía sólida sobre la comunicación.
¿Qué es la comunicación de crisis?
Antes de continuar, analicemos qué significa realmente “comunicación de crisis”. Simplemente, la comunicación de crisis es un método para compartir información destinado a mejorar la percepción pública de la marca frente a un escándalo u otro evento negativo. Es un brazo de una estrategia eficaz de gestión de crisis y, por lo general, involucra varios equipos internos (comunicaciones corporativas, relaciones públicas, redes sociales y legal para comenzar) que colaboran a través de varios canales, incluidas las propiedades sociales, web y de correo electrónico de la empresa.
La importancia de una comunicación de crisis sólida
Pocas empresas establecidas han escapado a la atención no deseada que proviene de una crisis de marca. El diferenciador real entre las marcas que se recuperan de estos eventos y las que no se reduce a la efectividad de su comunicación de crisis y qué tan bien es recibida por el público. De hecho, el 41 % de los consumidores dice que volvería a una marca que se disculpa y admite sus propias irregularidades.
Si (y, más probablemente, cuando) se produzca una violación de la confianza del cliente, es fundamental abordarla adecuadamente para evitar las peores consecuencias posibles, que pueden incluir impactos negativos en: Reputación de marca a corto y largo plazo
Precios de las acciones (para empresas públicas)
Lealtad y abandono de clientes
Ventas e ingresos
Satisfacción de los empleados y rotación El papel de las redes sociales en la comunicación de crisis
Las redes sociales juegan un papel importante en la comunicación de crisis, pero no deberían ser el único canal en el que las empresas comparten sus mensajes. Como ocurre en la mayoría de los casos, las redes sociales deben usarse para ampliar la información clave, monitorear el sentimiento de la marca y aumentar el acceso de los clientes a la empresa en tiempos de crisis. Hoy, 21 de junio de 2022, Cloudflare sufrió una interrupción que afectó el tráfico en 19 de nuestros centros de datos. Esto fue causado por un cambio que formaba parte de un proyecto de larga duración para aumentar la resiliencia en nuestras ubicaciones más concurridas. Esto es lo que sucedió: https://t.co/Hb7lRJ2ND6
— Nubeflare (@Cloudflare) 21 de junio de 2022 De hecho, las redes sociales en sí mismas son una fuente común de crisis de marca, por lo que es importante asegurarse de que la estrategia de comunicación de su empresa incluya detalles específicos para manejar estos eventos y sus consecuencias.
Ejemplos exitosos de comunicación de crisis de los últimos cinco años
En los últimos años, las marcas se han enfrentado a una serie de crisis externas fuera de su control (la pandemia de COVID-19, el malestar social, las tensiones geopolíticas, etc.). Sin embargo, una gran cantidad de marcas también se han enfrentado a las ramificaciones de la mala conducta o la negligencia dentro de sus propias organizaciones, lo que, en muchos casos, puede ser incluso más perjudicial.
Todos hemos visto los titulares sobre escándalos de marcas y los intentos de las empresas por recuperar su reputación. En algunos casos, estas historias incluso cuentan historias de estrategias de comunicación de crisis mal concebidas que no lograron mejorar la situación o incluso la exacerbaron.
Si bien ciertamente hay lecciones que aprender de estas debacles de relaciones públicas, tal vez haya aún más para aprender de las respuestas exitosas. A continuación, compartimos algunos ejemplos relevantes de comunicación de crisis de los últimos cinco años y ofrecemos conclusiones clave para las marcas.
La respuesta de Slack a una interrupción (2022)
En febrero de 2022, se produjo una interrupción generalizada en Slack, una aplicación de mensajería en línea, durante la cual muchos usuarios no pudieron acceder a la plataforma. Finalmente, el problema se remonta a un cambio de configuración, que provocó un aumento repentino de la actividad en la infraestructura de la base de datos de la empresa.
En su página de estado, Slack publicó actualizaciones periódicas durante el evento de cinco horas para mantener a los usuarios informados sobre su progreso hacia una solución e incluso señalar los pasos en falso que cometieron en el proceso. Estos mensajes, publicados aproximadamente dos veces por hora, detallaban de manera transparente los esfuerzos de la empresa para restaurar el acceso total a todos los usuarios. También usaron Twitter para comunicarse con los usuarios en un tono auténtico pero de disculpa (ver más abajo).
Lección para las marcas: Sea lo más honesto, transparente y accesible posible. Cosas que aprendimos el 22-2-22: los martes pueden ir de dos maneras, dos respiraciones profundas pueden hacer que una situación sea más manejable, dos cabezas piensan mejor que una y estamos doblemente agradecidos por su paciencia durante la interrupción de hoy, no dos maneras al respecto.
— Slack (@SlackHQ) 22 de febrero de 2022 La situación de la oruga peluda de Aldi (2021)
Aldi, una cadena de tiendas de comestibles alemana, cometió otro paso en falso cuando presuntamente infringió una marca registrada propiedad de la tienda de comestibles rival Marks & Spencer (M&S), relacionada con su pastel Colin the Caterpillar. Resulta que Aldi había lanzado un producto sospechosamente similar, llamado Cuthbert, en los meses anteriores.
Aldi lanzó una serie de tuits con el nuevo hashtag #FreeCuthbert, que fue tendencia número uno en Twitter en cuestión de horas. Los fanáticos de la marca (y del refrigerio) apoyaron a Aldi, retuitearon sus mensajes y expresaron su apoyo. Las vistas de videos generados por usuarios superaron los 30 millones. Al final, M&S y Aldi resolvieron el conflicto y Cuthbert permaneció en los estantes.
Lección para las marcas: Involucra a tu audiencia y utiliza las redes sociales a tu favor. Grupo Carrefour responde a la tragedia (2020)
A fines de 2020, un hombre negro de 40 años, João Alberto Silveira Freitas, fue asesinado por un grupo de guardias de seguridad blancos frente a uno de los supermercados brasileños de Carrefour. Los transeúntes en la escena tomaron videos del brutal ataque y los publicaron en las redes sociales, lo que provocó la indignación entre los brasileños y otros ciudadanos preocupados en todo el mundo.
Después del evento, la unidad local de Carrefour hizo una declaración diciendo que rescindirían su contrato con la empresa de seguridad y que tomarían acciones legales inmediatas contra ellos. Además, también prometieron revisar cómo se capacitó a los empleados y contratistas sobre seguridad, diversidad y tolerancia, y también cerrar la tienda por respeto a la víctima y su familia.
El presidente y director ejecutivo de la compañía fue más allá y dijo en un tuit: “Mis valores y los valores de Carrefour no permiten el racismo ni la violencia”.
Lección para las marcas: Garantice la visibilidad del liderazgo y refleje sus valores en todas las comunicaciones de crisis.
Escasez de pollo de KFC en el Reino Unido (2018)
¿No es irónico que un restaurante de comida rápida conocido casi exclusivamente por su pollo frito se quedó sin su producto homónimo? Eso es exactamente lo que sucedió en 2018 cuando el brazo de la cadena del Reino Unido experimentó problemas en la cadena de suministro que resultaron en la escasez de muchos de sus ingredientes clave y el cierre de 900 ubicaciones.
En respuesta, la empresa se apoyó en su irreverente voz de marca para burlarse de su propio paso en falso. Lanzaron una campaña impresa en la que sus cubos estaban etiquetados como «FCK» en lugar de «KFC» y recurrieron a Twitter para interactuar con los fanáticos que estaban molestos por perderse temporalmente su comida favorita.
Con titulares publicitarios como «El pollo cruzó la calle, pero no a nuestros restaurantes», KFC ayudó a los clientes a encontrar el humor en la situación y cambió efectivamente el rumbo del sentimiento público. El puntaje de impresión de marca de KFC, que cayó a -12 durante la crisis, ahora se recuperó a -1 (un punto mejor que antes del evento).
Lección para las marcas: No pierda de vista la voz de su marca durante las crisis. Tide navega por el desafío Tide Pod (2018)
Es difícil imaginar que alguien encuentre apetecible una cápsula de detergente para ropa Tide, pero cuando el desafío Tide Pod comenzó en YouTube, los adolescentes estaban siendo enviados al hospital a diestra y siniestra. En 2017, más de 200 adolescentes ingirieron una cápsula y alrededor de una cuarta parte de esos casos no fueron accidentales.
En respuesta, Tide lanzó una campaña a principios de 2018, en asociación con la estrella de fútbol Rob Gronkowski, diseñada para disuadir este comportamiento peligroso. Este es un ejemplo de libro de texto de comunicación de crisis bien hecha. Al apoyarse en el caché de un atleta conocido y admirado, la compañía esperaba cambiar la narrativa para hacer que el desafío Tide Pod pareciera tonto y poco atractivo.
Lección para las marcas: Cuando tenga sentido, asóciese con personas influyentes y celebridades. Mitigar las crisis de marca con un sólido plan de gestión de crisis
Cada uno de los ejemplos recientes de comunicación de crisis enumerados anteriormente ilustra un enfoque particularmente exitoso para la respuesta a la crisis que se puede replicar cuando otras marcas se encuentran en situaciones similares.
Si su empresa no cuenta con un plan de comunicación de crisis, podría quedar atrapado la próxima vez que surja un escándalo de marca. La guía de Sprout para desarrollar una estrategia de gestión de crisis puede ayudarlo a comenzar. Source link

The pandemic ushered in a new era where the virtual and physical worlds coexist, so it’s no surprise the metaverse has been a buzzword on the internet over the past few years. But what exactly is it? Is it Mark Zuckerberg’s latest big idea, or a techie’s newfangled dream? Or is it something brands can genuinely take advantage of?
The short answer is yes. The metaverse is projected to become an $800 billion market by 2024 and tech giants are already investing millions to make this dream a reality. Major companies and startups alike are becoming early adopters, collaborating with metaverse companies to create branded activations and more. If you’re reading this article, you probably want to learn more or are already thinking about joining the metaverse. Before you embrace these trailblazing opportunities, you should fully understand what the metaverse is and what it means for the future.
What is the metaverse?
Well, the metaverse is truly the stuff of your favorite sci-fi fantasy thriller coming to life. If you’ve ever watched Ready Player One or an episode of Black Mirror, you’ve probably seen some similarities to today’s metaverse. To put it simply, the metaverse is an all-encompassing term that refers to immersive, hyper-realistic virtual environments where people can interact via personalized avatars.
The term “metaverse” was coined in the 1992 novel, Snow Crash. The book described the metaverse as a digital world that exists parallel to the physical world, with the ability to visit virtual spaces at will. Talk about life imitating art, right?
The metaverse doesn’t refer to one singular type of technology, but rather a group of technologies that will shift how we interact online. The metaverse is part of web3, which is basically the next iteration of the internet. The internet we know and love today—social media, apps, live streams, e-commerce—is known as web2.
Web3 is also difficult for people to wrap their heads around because it’s complex and comes with its own set of jargon (blockchain, crypto, NFTs, etc.). In short, web3 is the decentralized internet. Instead of tech giants like Google or Apple controlling the internet, everyday users will own, operate and contribute.
Some proponents say the metaverse will mimic the physical world entirely and a new digital economy will emerge. Users will buy real estate, sell and own goods, host parties, educate scholars and even get married.
However, there are several types of tech that currently fall underneath the umbrella term. These include, but are not limited to, the following: Extended reality (ER) – another umbrella term encompassing virtual reality (VR), augmented reality (AR) and mixed reality (MR)
Virtual worlds created by metaverse users (e.g., Decentraland)
Massively multiplayer online games (MMOs), like Fortnite or Roblox
Decentralized autonomous organizations (DAOs)
Assets like cryptocurrency and NFTs (although some NFT advocates say otherwise)
Holograms
Video calls
Avatars
Digital and augmented reality concerts
Public blockchains
Photogrammetry – the process of creating digital 3D objects out of photos or video (e.g., Capturing Reality) Tech companies and enthusiasts have varying visions for metaverse technologies, along with nuanced opinions, because they’re still a work in progress. It can develop into something we can’t completely fathom because we’ve never seen it.
It’s like the early days of the internet and social media—we knew they were impressive innovations, but we didn’t know they would become an integral part of culture and business. These ideas swelled into something bigger than our imaginations and the metaverse is the same way.
Now that you have a general idea of the metaverse, let’s dive deeper into two key aspects of understanding the future: common traits of a metaverse and interoperability.
Who created the metaverse?
Although Meta (formerly known as Facebook) made the metaverse a household name, the tech company did not invent the idea. The road to today’s metaverse—and the one of the future—was paved by several different trailblazers far earlier.
As mentioned above, the term metaverse was coined in 1992 by Snow Crash and it features some spot-on predictions of Meta’s plans. Some technology described in the book already exists too. The main character appears as an avatar in the metaverse, which he accesses through goggles and earphones. That’s reminiscent of today’s augmented and virtual reality glasses/headsets, but there are differences as well.
Hyperlinks, e-mail, messaging, digital photography and video are some of the building blocks that led us to Web2. The metaverse’s foundation includes the birth of Bitcoin, virtual communities, MMOs and extended reality devices. These are some of the building blocks that led to companies announcing their plans for the metaverse in 2021.
What common traits do metaverses currently have?
The metaverse is multifaceted and multidimensional. However, some characteristics define a metaverse. Here’s what they are and what they mean:
1) A metaverse is always active
A metaverse doesn’t pause or end when you exit the platform. In a traditional video game, you can leave and return to where you left off. A metaverse is infinite, the world never stops, even when you go offline.
2) A metaverse exists in real time
Metaverses sync with time in the physical world. Conversations and actions can happen in real time, regardless of where you are in the community.
3) Metaverse users have agency
Users can explore a metaverse at their own free will. They have the freedom to do and say what they want. For example, in MMOs, various players can perform different activities at the same time.
4) A metaverse exists as its own universe
As a virtual world, a metaverse functions as its own universe, with unique features, frameworks and rules. For example, users can create, sell, own and invest on metaverse platforms. They are rewarded for their life in the metaverse, making the experience emulate the physical world even more.
5) User-generated content is valued in the metaverse
Users on metaverse platforms can create original content for others to enjoy. Remember that decentralization is a core component of web3, so user-generated content goes hand-in-hand with the metaverse. There are also online communities like Decentraland that were created by the users themselves.
5) A metaverse can exist across multiple platforms
Video games like Roblox and Fortnite are great examples of metaverses existing across several platforms. Players can enter these metaverses on a variety of devices such as PCs, tablets and smartphones. In the future, these various platforms will work together seamlessly, which brings us to one of the biggest challenges of the metaverse: interoperability.
The interoperable metaverse explained
Interoperability is a fancy word for the ability to take virtual items, like clothes or houses, from one metaverse platform to another. It refers to the systems, protocols, rules, applications and technologies that enable users to travel seamlessly between metaverses.
The interoperable metaverse is an extension of the vision Meta, Microsoft and others are pursuing to make a reality. However, transferring virtual items from one world to another is a complex task that no company has been able to address for several reasons.
This lends the question: How will we approach user interface and experience in a 3D world that runs parallel to the physical? And how do we achieve that if the technology and computing power required is something no one has ever built?
The metaverse itself isn’t one single product or system, but an interconnected system of technologies, platforms and products that requires a lot of computing and engineering resources. It also isn’t owned by one entity. Individuals and companies across various sectors will have to work together to reach interoperability. Companies will have to work with their competitors like peers as opposed to rivals.
Businesses will also have to consider how to remain profitable in a space catered to decentralization. Tech companies, in particular, will have to balance profitability with the resources required to reach this ideal metaverse—which could take several years. Meta announced in April 2022 that the groundwork for this to happen will be in place by 2030.
Interoperability is just one of the few hurdles that arise within metaverse discussions. But let’s look at the opportunities that already exist for brands in the near future.
The future of metaverse marketing
According to the Sprout Social Index™, marketers are the early metaverse adopters while consumers aren’t as eager. Overall, marketers are more likely than consumers to anticipate the metaverse and other emerging tech playing a role in their interactions over the next year. How to invest in the metaverse
Metaverse marketing allows you to tap into a niche audience, expand your brand’s reach and sell products in a new arena. The metaverse is still growing, but early investors are already seeing results in other ways.
More than two-thirds of marketers anticipate investing at least a quarter of their budget into metaverse tactics over the next 12 months, with 33% of marketers believing their brands are ahead of the curve for implementing AR/VR into their social strategy. The gaming industry is one of the first to take advantage. Fortnite and Roblox are some of the largest metaverses, offering brands the opportunity for impactful collaboration, especially those that target Millennials and Gen Z. You can use these existing environments to engage with your target demographic groups, all the while promoting your brand in an authentic way. Even though marketers are ready for the next big thing in tech, it’s important to strike a balance between meeting customers where they are and showing them what lies ahead in the future.
How to join the metaverse
There are several ways you can use existing technology to join the metaverse. If you want to experience the metaverse as an individual, consider investing in XR wearables such as Oculus Quest 2, Valve Index VR and Google Cardboard or Glass. These wearable devices offer a range of opportunities from gaming and entertainment to virtual workspaces.
Here are a few ways your brand can get involved in the metaverse: Engage on digital platforms such as Roblox, Fortnite, Decentraland, Meta Quest 2 and Sandbox
Connect with customers via metaverse elements such as NFTs and virtual events
Create engaging content users can unlock through NFTs or mini-games
Share thought leadership content via avatars on metaverse platforms
Build immersive experiences for your audience
Tie your metaverse activations to real-world efforts (e.g., physical merch, prizes) Many companies are already hosting brand activations in the metaverse, so don’t hesitate to research and explore existing environments to help brainstorm metaverse ideas for your brand.
Brand activations in the metaverse
Here are a few examples of brands who have joined the metaverse:
Gucci
Gucci’s clothing isn’t the only part of the brand that’s fashion-forward. The luxury fashion house has done several activations in the metaverse over the past two years. In early 2021, the brand released the Gucci Virtual 25, a digital sneaker that can be worn in AR or through apps like Roblox and VRChat.
The sneaker release was followed by Gucci Garden on Roblox, where players purchased exclusive designer pieces, like the Gucci Dionysus Bag with Bee. This bag was resold for over $4,100 worth of Robux, Roblox’s in-game currency, surpassing the cost of the actual physical bag. The virtual garden was a complement to a real-world installation called the Gucci Garden Archetypes, located in Florence, Italy.
The brand launched its latest metaverse activation, Gucci Town, in June. Gucci Town is a permanent space in Roblox where players can learn more about the brand, and express their style through virtual outfits. From a marketing perspective, Gucci is sending a message about their brand: They are trendsetters in every sense of the word. They’re unafraid to reach audiences, experimenting with new ways to meet customers in every space they interact. Gucci is just one of many fashion brands taking advantage of the metaverse. The first virtual fashion week took place in early 2022.
Dolce & Gabbana
Along with Gucci, Dolce & Gabbana is one of the many fashion brands taking advantage of the metaverse. The fashion brand has a partnership with UNXD, a NFT marketplace for digital luxury and culture. In March 2022, Dolce and UNXD announced the highly anticipated launch of the DGFamily NFT community. DGFamily features three digital boxes that also serve as membership to the Dolce & Gabbana NFT universe. Members receive digital, physical and experiential perks, such as exclusive wearable drops.
The boxes were sold blind, so buyers did not know which box they received until after the NFT was minted. Out of the 5,000 boxes created, 4,835 were launched. There were several notable buyers including Danilo S. Carlucci, CEO of MorningStar Ventures, and Ivan-Soto Wright, the CEO and Founder of MoonPay.
Although this idea of a two-dimensional membership and blind purchasing may seem absurd at first, the online hype illustrates a clear interest. According to data from Sprout’s Advanced Listening tool, from January 1, 2022 to June 30, 2022, the DGFamily NFT community earned 98% positive sentiment and over 848,000 total engagements on Twitter.
Dolce is yet another example of how creative industries will take up space within the metaverse.
Blavity
Blavity became an early adopter of the metaverse in 2020 after the pandemic hit, pivoting away from the media company’s annual in-person professional conference, AfroTech. Instead of canceling the event altogether, the company saw it as an opportunity to address Zoom fatigue and low engagement.
Blavity partnered with eXp World Holdings to create a fully customized virtual space, AfroTech World. AfroTech World featured everything from the in-person conference—prizes, workshops, pitch competitions, guest speakers, performances and expo halls. The inaugural conference was so successful, the brand decided to continue offering a digital experience. AfroTech 2021 incorporated in-person happy hours and events in several cities across the US.
Between the 2020 and 2021 conferences, the brand experienced a significant increase in attendance and revenue. Not only were people willing to pay more for tickets to the metaverse, but attendance surpassed the 2019 in-person conference. In 2019, about 10,000 people attended while 15,000 attended in 2020. Over 16,700 attended both in-person and metaverse events in 2021. More sponsors advertised in AfroTech 2021 too, so total sponsorship revenue was up year-over-year as a result.
Vans
Vans is a prime example of using the metaverse to truly connect with your target audience. The skateboarding apparel brand created Vans World, a skatepark on Roblox, where players can learn new tricks, buy gear and earn Robux. One of Van’s core demographic is 13- to 35-year-olds, so its metaverse activation is truly a masterclass in collaboration. The virtual skatepark has welcomed over 48 million visitors and the brand is generating revenue from the sale of its virtual apparel. Megan Thee Stallion x AmazeVR
Grammy-award winning artist Megan Thee Stallion, joined forces with AmazeVR for a VR concert tour titled, Enter Thee Hottieverse. The “hottieverse” is a reference to her fan base, who she calls the “hot girls and boys.” She’s a self-proclaimed nerd known for setting trends and milestones within the music industry, so making the metaverse part of her tour is authentic to her personal brand. The VR concert featured a half-hour of Megan performing, and was held in movie theaters across the country. The first leg of the tour quickly sold out after it was announced in early 2022. Several other musical artists have dabbled in the metaverse as well, including Ariana Grande and Travis Scott, who hosted concerts in Fortnite. Earlier this year, Fortnite allowed players to earn skins (digital clothing) of Silk Sonic. Coca-Cola
Coke merged the metaverse and physical world with its limited edition flavor, Coca-Cola Zero Sugar Byte, inspired by the digital space and gaming. The soda can is pixel-laden, with designs forming the shape of the iconic Coca-Cola logo.
Zero Sugar Byte was available exclusively online in the US, but some international locations had retail launches. Pixel Point, another space on Fortnite, allows players to experience the drink in the metaverse through mini-games. Fans can also scan a Sugar Byte package to access an AR game. This multi-dimensional drink is just one of the beverage brand’s many metaverse activations. For example, they also offered an NFT collectible last year.
Limitations and opportunities within the metaverse
These activations are great examples of brand marketing in the metaverse. But there is much more to consider before integrating it into your strategy.
There’s a reason why pioneering sci-fi novelists like Octavia Butler and Isaac Asimov warned us of the woes of futuristic technology. The metaverse comes with a heap of data, privacy and security concerns.
Any new tech innovation requires more security measures, but the metaverse will demand new methods for data privacy and protection. For example, personal verification could require more user data, increasing privacy risks. Some experts are concerned about the metaverse being used as the ultimate surveillance tool. And if something happens in the metaverse, what are the legal ramifications in the digital and physical worlds?
Along with interoperability and privacy concerns, there are also some hardware limitations. Many VR and AR glasses/headsets are bulky and still come with accessibility issues, such as motion sickness. If the hardware isn’t accessible, it will be difficult to guarantee everyone can participate, which defies the goal of decentralization.
However, with limitations comes opportunity. Video games and virtual worlds are easier to build and design, and XR wearables come in a range of price points (so they’re becoming more affordable). By 2024, there will be an estimated 1.7 billion augmented reality user devices globally. In a study from the Pew Research Center and Elon University’s Imagining the Internet Center, 54% of experts said that the metaverse will be more refined, immersive and a well-functioning aspect of daily life for half a billion people or more globally by 2040.
The metaverse as a muse
In a way, the metaverse is an emulsion of culture, art, fashion, entertainment and technology. It’s still blossoming, but there’s an opportunity for brands to curate some impressive opportunities. Don’t be afraid to get creative and experiment. After all, the metaverse was birthed from imagination. Make the sci-fi pioneers proud.
To learn more about the data behind the metaverse, emerging technologies and the future of social marketing, download the Sprout Social Index™. Source link

YouTube es la segunda plataforma más popular para el marketing de influencers, y el 70 % de los especialistas en marketing está de acuerdo en que es una parte importante de su estrategia de marketing de influencers. Esto significa que si está buscando una nueva salida para la estrategia de marketing de influencers de su marca, YouTube es un excelente lugar para comenzar.
Sin embargo, debido a que YouTube es una plataforma solo de video, trabajar con personas influyentes será un poco más complicado de lo que podría ser en una plataforma como Instagram.
A lo largo de este artículo, veremos los beneficios del marketing de influencers de YouTube, cómo funciona y cómo puedes configurar tu propia campaña exitosa.
¿Por qué utilizar el marketing de influencers de YouTube?
YouTube no solo es la segunda plataforma más popular para el marketing de influencers, sino que también es el segundo sitio web más popular del mundo, llegando a más de 2 mil millones de usuarios cada año. Este alcance masivo lo convierte en la plataforma perfecta para poner su marca frente a una gran audiencia.
Si bien YouTube es una plataforma tradicionalmente dedicada al contenido de video de formato largo, la introducción de YouTube Shorts ha abierto otra vía de contenido de influencers de formato corto, similar al de Reels o TikToks.
Pero con YouTube, su marca puede obtener revisiones, tutoriales y casos de uso más detallados de las personas influyentes con las que elige asociarse. Esto puede ser aún más valioso para su marca e incluso más persuasivo para las audiencias de personas influyentes.
6 tipos de campañas de marketing de influencers de YouTube con ejemplos
Hay muchas maneras diferentes en que una campaña de marketing de influencers de YouTube puede presentarse y diferentes resultados que puede obtener también. Algunos son mejores para el conocimiento de la marca, mientras que otros pueden ser buenos para la generación y conversión de clientes potenciales. Hemos cubierto seis tipos diferentes de campañas de marketing de influencers que funcionan bien en YouTube.
1. Vídeos de desembalaje
Un video de desempaquetado puede ser un recorrido (más sobre esto a continuación) de múltiples paquetes, pero de lo que estamos hablando más aquí es del envío de una sola marca que se abre en la pantalla.
Tenemos el ejemplo perfecto de esto a continuación con este video de desempaquetado de Quirky Crate patrocinado por YouTube CurvyHipsAndTintedLips. Ella incluye un descargo de responsabilidad en la descripción de su video de que este video está patrocinado, lo que significa que Quirky Crate no solo le envió estas dos cajas de suscripción de forma gratuita, sino que también pagó su tarifa por un video patrocinado en solitario.
2. Lances
Los recorridos son similares a los videos de desempaquetado, pero tienden a ser mucho más grandes y pueden incluir varias marcas diferentes. Estos a menudo incluyen marcas que simplemente envían productos gratuitos a personas influyentes pero que no han pagado por su propio video específico de la marca. Esto significa que es una excelente opción para las marcas que buscan comenzar en el marketing de influencers de YouTube y es posible que aún no tengan un gran presupuesto.
Echa un vistazo a este ejemplo de la YouTuber Laura Lee: Se mueve de caja en caja presentando la marca y mostrando cada artículo que viene en el paquete. Esto le da a cada marca una pequeña característica por solo el costo de los productos gratuitos.
3. Reseñas de productos
Otro gran tipo de campaña es pedirles a personas influyentes que evalúen sus productos en un video. Esto ayuda a presentar su negocio junto con un influencer de confianza y su revisión positiva de su producto.
Tenemos un ejemplo de esto a continuación de la profesional de salud y fitness Renee McLaughlin, revisando «Amazing Amino Acids» que ella ama y recomienda de todo corazón. Vemos que este youtuber también ofrece un código de descuento en la descripción del vídeo. Aunque la descripción del video no dice patrocinado, un código de descuento específico de influencer tiende a indicar algún tipo de asociación. Esta también es una buena manera de hacer que las personas se interesen en comprar desde el principio.
4. Vlogs del día en la vida
Muchos influencers publican vlogs del día en la vida que muestran su día de trabajo o fin de semana típico. Este tipo de contenido es popular entre sus audiencias y, como marca, puede aprovecharlo.
Echa un vistazo a este ejemplo a continuación de la influencer Katie Musser. Ella creó un video que sigue junto con su día de trabajo típico. Si bien este video en particular no está patrocinado, ha incluido enlaces de afiliados en su descripción para productos específicos que ha mencionado. Si ha identificado a un influencer con el que desea trabajar que publica videos o vlogs del día a día con regularidad, considere comunicarse para ver si incluirán una ubicación de producto o una mención de su marca en su video.
Esta es una forma mucho más orgánica de poner su marca frente a una nueva audiencia, en lugar de crear un video obviamente promocional sobre su marca.
5. Tutoriales
Haz que los influencers muestren a su audiencia cómo usar tu producto. Esto es excelente para productos complejos, pero también puede funcionar para mostrar los diferentes casos de uso que puede tener su producto, brindando a los espectadores aún más razones para realizar una compra.
Este video de Cynthia Dhimdis no está patrocinado, pero aun así muestra un excelente ejemplo de cómo podría verse su video tutorial. Comuníquese con personas influyentes para preguntarles si están interesados ​​en asociarse y si podrían enseñar a los espectadores cómo aprovechar al máximo su producto en un video de YouTube. Incluya un código de descuento para atraerlos a seguir adelante y hacer una compra.
Los videos tutoriales también son una excelente manera de hacer que los usuarios que ya están indecisos sobre su producto hagan clic en el enlace del producto y decidan comprar.
6. Concursos o sorteos
Un concurso o un obsequio es otra excelente forma de asociarse con un influencer. En un caso como este, pueden hacer un tutorial o una revisión junto con un obsequio de productos.
En este ejemplo a continuación de la YouTuber Anissa Jones, está haciendo un sorteo no patrocinado por llegar a 5000 suscriptores, pero algo así también sería el momento perfecto para asociarse con una persona influyente para ayudarlos a regalar su producto para uno de sus grandes hitos. Cómo crear una campaña exitosa de marketing de influencers en YouTube
¿Estás listo para crear tu propia campaña de marketing de influencers en YouTube? Es simple: solo siga estos cuatro pasos.
Paso 1: Establecer metas claras
¿Cuál es el objetivo de la campaña y los KPI para el éxito? Con el marketing de influencers, el objetivo principal tiende a girar en torno al conocimiento de la marca y llegar a nuevos clientes potenciales.
Esto significa que revisará KPI como: impresiones
Clics
Vistas únicas Configure parámetros UTM o enlaces cortos que pueda rastrear para cada campaña de influencers para que el seguimiento de sus objetivos sea aún más fácil.
Paso 2: establecer un presupuesto
¡Los influencers no se asocian con marcas gratis! Este es su trabajo, lo que significa que debe reservar un presupuesto específico para pagar a cada persona influyente con la que se asocie. Las tarifas varían de un influencer a otro y también se basan en su alcance total. Esto significa que asociarse con microinfluencers costará menos que con influencers con millones de seguidores.
Influencer Marketing Hub ha establecido los siguientes promedios sobre cuánto debe pagar a los influencers de YouTube: Nano-influencers: $20–$200 por video
Micro-influencers: $200–$1,000 por video
Personas influyentes de nivel medio: $ 1,000– $ 10,000 por video
Macro-influencers: $10,000–$20,000 por video
Mega-influencers: $20,000+ por video Para tener una idea de cómo se desglosan estos diferentes niveles, también ofrecen la siguiente explicación: Nano-influencers: 1,000–10,000 seguidores
Micro-influencers: 10,000–50,000 seguidores
Personas influyentes de nivel medio: 50 000–500 000 seguidores
Macro-influencers: 500.000–1.000.000 seguidores
Mega-influencers: 1,000,000+ seguidores Paso 3: Encuentra personas influyentes en YouTube
El siguiente paso es encontrar personas influyentes en YouTube que se alineen con su marca y los objetivos de su campaña. Asegúrese de que sus seguidores se alineen con sus clientes potenciales para que las personas a las que llegue tengan más probabilidades de interesarse en su marca.
Durante su búsqueda, comience investigando con qué personas influyentes están trabajando sus competidores. Esa es una buena señal de que es probable que estas personas influyentes y su audiencia usen su producto. También puede buscar videos de YouTube buscando palabras clave relacionadas con su industria y ver qué YouTubers aparecen.
Además, considere usar Sprout Social para ayudarlo con su búsqueda. Al concentrarse en diferentes conversaciones en línea con la función de escucha social, puede ver qué usuarios populares están hablando sobre su industria y productos similares, o incluso mencionando su marca. Paso 4: Medir el éxito de la campaña de influencers de YouTube
Finalmente, no puede lanzar ningún tipo de campaña de marketing sin tener un plan para medir el éxito. Lo mismo ocurre con tus campañas de marketing de influencers.
Si bien puede ser difícil medir el éxito del canal de redes sociales de otra persona, hay algunas cosas que debe configurar para cada campaña: Como mencionamos, querrá crear enlaces UTM que lo ayudarán a rastrear todos los clics y el tráfico de enlaces.
Cree un código de descuento específico para influencers para que pueda realizar un seguimiento de las compras de cada campaña
Pídale al influencer que le envíe informes desde su final cada mes más o menos para realizar un seguimiento del rendimiento También puede aprovechar el Informe de rendimiento de etiquetas entre redes de Sprout para realizar un seguimiento de cómo les está yendo a todas las personas influyentes y qué productos se mencionan. Configurará estas menciones como etiquetas que desea rastrear dentro de su cuenta de Sprout. Lanza tus propias campañas de marketing de influencers en YouTube
Trabajar con personas influyentes es una excelente manera de crear contenido que promueva su marca y sus productos de manera mucho más natural. También es una de las mejores formas de llegar a las generaciones más jóvenes, también conocidas como nativos digitales. Si está tratando de atraer a Millennials y Gen Zers, conozca aún más formas de llegar a los nativos digitales.
La publicación de la guía de marketing de influencers de YouTube para aumentar el conocimiento de la marca apareció primero en Sprout Social. Source link

If you think you can do it all with a personal Pinterest account rather than a Pinterest business account, think again. Brands need access to the additional tools you get with a business account in order to monitor performance, run ads and create rich pins.
Throughout this article, we’ll cover how to create your own Pinterest business account, use it strategically to promote your business, best practices and more.
Let’s dive in.
How to create a Pinterest business account
Creating a Pinterest business account gives you access to the necessary tools for running a successful brand social media platform and there are a number of benefits for doing so.
While a personal Pinterest account still allows you to create up to 2,000 boards, create as many as 200,000 Pins and more, you won’t be able to see performance insights or run ads unless you have a business account.
Luckily, creating a Pinterest business account is extremely easy. And if you already have a personal Pinterest account, you can easily convert your personal account over to a business account. Or, if you want to keep your accounts separate, you can simply create a linked Pinterest business account and switch back and forth between the two.
How to create a Pinterest business account
To create a brand new Pinterest account that isn’t linked to an existing personal account, follow these steps:
1. Head over to business.pinterest.com and click the Sign up button in the top right corner 2. Input your business email address, preferred password and age, then click Create account
3. Fill out the Build your profile fields and click Next
4. Next, fill out the Describe your business section and click Next
5. Select whether you want to run Pinterest ads or not (trust us, you do) and click Next
6. Then, choose where you want to start or click the X to head to your Pinterest profile and start saving Pins
How to create a linked Pinterest business account
If you want to create a separate Pinterest business account and want to link it to your personal account, follow these steps:
1. Log into your personal Pinterest account and click the down arrow next to your name
2. Click Add account from the dropdown menu 3. Click the Create button under the option to Create a free business account 4. Then follow steps 3–7 above, under How to create a new Pinterest business account
How to convert your personal account into a Pinterest business account
If you want to convert your existing personal account into a business account, follow these steps:
1. Log into your personal Pinterest account and click the down arrow next to your name
2. Head to Settings, then to the Account Management tab
3. Click Convert account next to where it says Convert to a business account (as you can see below, mine has already been converted—you can easily go back and forth if you change your mind) 4. Follow steps 3–7 above, under How to create a new Pinterest business account
How to use Pinterest for business
Now that you know how to create your own Pinterest business account let’s dig into some of the basics of using Pinterest for business.
1. Start creating your own pins
The bread and butter of Pinterest is creating your own Pins. There are a few ways to create your own Pins.
First, start by creating new Pinterest boards. You may want to create pinboards for each of the different products you offer, for various industry topics or topics relevant to the services you provide.
Here’s an example of my own Pinterest business account boards. As a social media and digital marketing writer, my pinboards are all related to various areas of the marketing industry. Consider what types of pinboards make sense for your brand and start creating them. You can also take a look at competitors or brands in a similar industry to see what they’ve done.
Once you’ve created a new board, open it up and then click the More ideas button towards the top. Here, you can bulk up your Pinterest board with some ideas, images and links that already exist on the platform. However, if you’re creating boards that you only want your own products or blog posts to exist in, you’ll need to create a new Pin from scratch. There are two different ways to do this.
How to create a Pin on Pinterest
First, click the Create dropdown on Pinterest and select Create Pin. Then you’ll be taken to a screen where you can add in all of the details of your Pin. You’ll need to: Select the board you want to publish the Pin to (you can also click Create board to create a new one while you’re here)
Give your Pin a title and description
Add alt text for accessibility
Add a link for where your pin will lead
Upload an image or video
Choose to publish or schedule your Pin (more on Pin scheduling shortly) How to create a Pin from your website
The next way to save Pins is to do so directly from your website. You can either download the Pinterest Chrome extension or add the ability to save Pins directly on your website (more on this in the next section).
With the Pinterest Chrome extension, the “Save” option will appear anytime you hover your mouse over an image on a website. Click the button, then choose the board you want to save it to. Then head over to your profile to make any adjustments you need to make to the Pin title and descriptions—especially to add additional keywords for better search opportunity.
2. Optimize your pins for Pinterest SEO
Pinterest is a visual search engine, which means you need to be conscious of keywords when creating your Pinterest profile and when saving Pins. Just like regular SEO, you don’t want to keyword stuff. Instead, include some of the more prominent keywords that people use to search for your products within your bio, Pin descriptions and board descriptions.
The areas of your Pinterest profile, pinboards and Pins that should be optimized include your: Pinterest name: Mine is “Chloe West | Social Media & Digital Marketing Tips” to include what I do. Niche photography group The Simply Elegant Group chose to title their profile as “The Simply Elegant Group | Destination Wedding Planners.”
Pinterest bio: Include a few top-level keywords (like your industry or product-line) within your bio to explain what you do.
Pinterest board titles: Don’t be vague with your titles. Instead, create clear-cut board titles that let users and the Pinterest algorithm know what it’s about.
Pinterest board descriptions: When creating your pinboard, insert a few board-specific keywords into the board description to explain what types of Pins will live there.
Pin titles: Include straightforward titles to your Pins. This might be a blog post name or a product name.
Pin descriptions: Help people find your Pins by writing clear descriptions that include popular search phrases. 3. Schedule Pins ahead of time
As we’ve seen, Pinterest now has its own scheduling capabilities if you create a Pin on their website. However, you can also easily schedule Pins with a tool such as Sprout Social, all while also scheduling your other social media content. This makes managing all your social profiles, including Pinterest, even more streamlined. By scheduling your Pinterest content, you can maintain a consistent publishing schedule for your Pins, regardless of whether you’re online or not. This allows you to schedule an entire week’s content at once, rather than logging into Pinterest each day.
4. Keep an eye on your Pin performance
Pinterest business accounts come with the ability to view overall account and Pin performance. This helps you gauge how many people you’re reaching and how much traffic you’re sending to your website from your Pinterest account. Once you’ve verified your website, you can also view the performance of your individual Pins, making sure that they’re resonating with your audience as much as other Pins you may have saved.
You can also keep track of Pin performance based on a number of different metrics, from impressions and engagements to clicks and saves. 5. Promote Pins to reach a larger audience
Pinterest also has its own advertising platform so that you can promote certain Pins, products, blog posts, lead magnets and more. Click Ads in the top navigation menu then select Create ad from the dropdown to get to the ads manager. This walks you through setting your objective, choosing your audience, budget and more. But if you’re looking for a more simple ads setup, you can click the Switch to 3-step ad creation button in the top right to select an already-existing pin to promote.
5 Tips for using Pinterest for business
Want to get the most out of Pinterest for your business? We’ve put together five best practices to help you jumpstart your pinning journey.
1. Optimize your Pinterest profile
While it takes just seconds to set up your business profile on Pinterest, the work doesn’t stop there. When people look at your profile, they should be able to get a clear idea of what your brand is all about and what kind of content they can expect from you.
So if you’re going to leverage Pinterest for business, start by optimizing your profile to accurately reflect your brand image. This includes: Having a distinct company logo in your profile picture and optimizing it according to the Pinterest size guidelines
Creating an eye-catching cover photo that reflects your brand style
Writing a description that accurately defines your brand and what your followers should expect
Including your business name in the unique URL
Highlighting a few of your best boards as “Featured boards” to give people a glimpse of what you have to offer. Here’s an example from Anthropologie who does all of this really well. First, they uploaded an on-brand cover image, verified their profile and put together a relevant bio. On Pinterest, brands don’t need to shy away from the fact that they are brands on the platform – users frequently shop, research and engage with brand content that provides value.
Anthropologie is noted for its signature visual style, and that’s carried through all elements of its Pinterest profile. The brand’s boards highlight a mix of product imagery alongside more hands-on content like food and drink recipes, tie into their tagline’s stated mission of “style, beauty and home.” And they even have branded board covers that fully tie their profile together. If you want to go in-depth on how to set up your Pinterest profile’s branding for success, check out our easy-to-follow 5-step Pinterest marketing guide.
2. Develop a powerful content strategy
If you’re using Pinterest for business, you can’t drop link, post images and hope for the best. It’s crucial to have a specific idea of what types of content and images you should create to win over your audience, and develop a content strategy accordingly.
Once you have your goals set up, you’ll be able to start developing a content strategy geared toward those goals. What type of content will help you fulfill your purpose? And what kind of content does your audience expect from you?
While there are a ton of options, the following types of images should form the cornerstones of the Pinterest content strategy for your business:
Eye-catching imagery
Just like Instagram, Pinterest too is a visual platform. So images that pop and instantly catch the eye should be the essence of your strategy. Color-coordinated images and high-definition photos are a few examples. Check out this pin from Birchbox, where the rich colors of the featured products from Tocca echo the luxe design of the surroundings. Instructional content
Educational content is the life force of Pinterest. In fact, 85% of Pinners say they go to Pinterest to start new projects. So make sure your content strategy includes instructional visual content that helps people learn how to do something such as how-to’s, tips and DIYs.Real Simple regularly shares recipes and tips to help its followers learn new things at a glance with visually appealing infographics. Content that inspires
People also turn to Pinterest to get inspired. Give your followers a regular dose of visual inspiration that’s relevant to your industry–whether it’s motivational quotes or wedding décor ideas. Apartment Therapy has created several boards to provide home décor inspiration to its followers. Informational content
Informational content is another way for you to engage your Pinterest audience. Create infographics and factoids that will help people learn new facts and figures relevant to your industry, products or services. 3. Create Pins that stand out
While eye-catching imagery should be a vital element in your Pinterest for business content strategy, it’s a bit challenging to create them.
If you want to create more visually compelling Pins, make sure you follow the creative best practices from Pinterest. These Pinterest best practices include: Maintaining a 2:3 aspect ratio (for example, 1000 x 1500 pixels)
Including your brand logo
Adding text overlay with concise, targeted copy to tell better stories
Choosing images that show context – this includes showing a product or service in a lifestyle setting or showing a use case in action that brings it to life. 4. Publish at the best time for increased engagement
Like with every other social media platform, timing is everything on Pinterest. However, unlike some super fast-moving platforms like Instagram, the visual content you’ve put so much effort in can have a much longer shelf life on Pinterest.
Seasonal and occasion-related content is huge on Pinterest, with plenty of ways to source ideas for everything from recipes to decor. Seasonality on Pinterest shows that many Pinners start engaging with occasions months in advance – such as summer-themed Pins gaining traction in early spring, and winter holiday Pins are saved starting in June.
As with almost any form of content, though, posting at the optimal time to get in front of an active audience can help your Pinterest content get off to a running start. Sprout’s ViralPost technology is available for Pinterest posts, using your own account’s data about your historical top times for engagement to suggest the best times for future posts. After you start publishing on Pinterest, you can start analyzing your post performance at different hours and on different days of the week. Use Sprout’s Pinterest integration to see how your content is performing and continue to refine a posting strategy that works specifically for your brand.
5. Add Pinterest save buttons to your website
Regardless of the Pinterest goals for your business, you should encourage more people to save your content to their boards. This not only helps more Pinners learn about your brand, but also compels more people to visit your site and buy your products.
One of Pinterest’s best practices is to add save buttons to your site so Pinterest users save ideas and images to their pinboards in just one click.
Use the Pinterest Widget Builder to create suitable save buttons to add to your site.
Pottery Barn allows you to easily save their products to your pinboard using a save button. It’s underneath their product photos, allowing interested customers to save this to a board before they decide to buy. Create your own Pinterest business account today Pinterest is a great platform for increasing sales and traffic for your business—you just need to know how to create and use your Pinterest business account effectively. Take heed of all the tips we included throughout this post, then be sure to combine these tips with our full guide to Pinterest marketing. Source link